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专辑简介
专辑简介：科恩戈尔德是音乐史上最令人惊叹的神童之一，他比莫扎特更有天赋，因为他在音乐上已经完全成型。他创作《钢琴三重奏Op.1》时年仅 12 岁。这是一部规模宏大的作品，显示了他的独创性和惊人的早熟。勃拉姆斯的第二钢琴三重奏创作于1882年，是一部巨型作品，与前一年创作的第二钢琴协奏曲有异曲同工之妙。弗朗西斯科·科尔的钢琴三重奏受博莱蒂-布托尼信托基金、布里顿-皮尔斯艺术中心和马德里国家音乐发展中心委托，为伊西姆西兹三重奏而作。这部长达 17 分钟的作品风格迥异、影响深远，创作才华横溢却又不乏尖锐。艺术家简介：伊西姆西兹三重奏（Trio Isimsiz） 2009 年成立于英国吉尔德霍尔音乐戏剧学院，2015 年在特隆赫姆比赛中获得一等奖和观众奖，2017 年在维也纳海顿国际比赛中获得二等奖。 2013 年，他们被青年古典艺术家信托基金（YCAT）选为代表，并于 2018 年获得博莱蒂-布托尼信托基金（BBT）的奖学金。三重奏曾在欧洲广泛演出，其中包括在斯塔万格音乐节、梅克伦堡-前波莫瑞音乐节、皮斯马什音乐节和高尔音乐节（由广播 3 台转播）、蒂沃利音乐厅、斯内普-马尔廷斯音乐厅、马德里的胡安-马奇基金会和卢塞恩的 Marianischer-Saal 举行的独奏音乐会。 此外，他们还在中国和阿根廷进行了巡演。东北光头爆乳女王
专辑介绍：歌剧指挥巨匠詹姆斯·莱文以其深厚的戏剧洞察力与细腻的音色把控，呈现意大利作曲家弗朗切斯科·西莱亚的经典歌剧《阿德里娜·莱库弗尔》全剧演绎。这部以18世纪法国女演员生平为蓝本的抒情悲剧，在莱文的执棒下，既忠实还原了 写实主义（verismo）风格的情感张力，又通过精准的乐团层次与声乐线条平衡，凸显作品中爱情与荣誉的戏剧冲突。作为在大都会歌剧院执掌四十余年的传奇指挥，莱文对歌剧舞台的深刻理解赋予本专辑独特魅力——从第一幕的细腻对白到第四幕“可怜的花朵”的悲情高潮，每段演绎都兼具戏剧性张力与音乐性表达。艺术家介绍：詹姆斯·莱文（James Levine）在歌剧与管弦乐领域深耕超过40年，是该领域极具影响力的核心人物。他不仅执导过全球多地的歌剧制作与音乐会演出，还偶尔以合作钢琴家的身份活跃于舞台。其中最引人注目的成就，是他在纽约大都会歌剧院担任音乐总监长达40余年的职业生涯。截至2021年逝世时，莱文已参与录制超过200张唱片，其中许多作品至今仍对古典音乐界产生深远影响。 莱文于1943年6月23日出生于俄亥俄州辛辛那提市。自幼学习小提琴与钢琴的他，10岁便与辛辛那提交响乐团合作，成功演奏了门德尔松《E小调小提琴协奏曲》（作品64）。青少年时期，他开始在夏季音乐节专攻钢琴学习；随后进入纽约曼哈顿的茱莉亚音乐学院，师从罗莎·莱文深造钢琴，同时跟随让·莫雷学习指挥。此外，他还曾受教于克利夫兰管弦乐团的乔治·塞尔，并在1965年至1970年间担任该乐团的助理指挥。1973年，莱文同时出任拉维尼亚音乐节（芝加哥交响乐团夏季驻地）与辛辛那提五月音乐节的音乐总监；而他与纽约大都会歌剧院的缘分始于1971年夏季，当时他首次登台指挥了普契尼的歌剧《托斯卡》。 1972年，在拉斐尔·库贝利克离任后，大都会歌剧院任命莱文为首席指挥；1975年，他晋升为音乐总监，并在此职位上任职超过40年。莱文是大都会歌剧院历史上首位正式的音乐总监——在此之前，剧院长期由多位指挥家轮流执掌。他的长期任职在全球歌剧界堪称罕见，直接推动大都会歌剧院进入黄金时代。在他的领导下，大都会歌剧院管弦乐团跻身世界顶级乐团之列。1996年，为庆祝莱文任职25周年举办的音乐会长达八小时，众多歌唱家齐聚献艺，莱文亲自执棒指挥，成为业界佳话。 莱文在欧洲同样享有盛誉。1975年起，他开始频繁亮相于奥地利萨尔茨堡音乐节，尤其擅长指挥莫扎特作品；1977年的早期录音中，他与男高音普拉西多·多明戈、女高音雷纳塔·斯科托合作，指挥伦敦爱乐乐团演绎了西莱亚的《阿德里娜·莱库弗尔》。他对瓦格纳的宏伟歌剧也驾驭自如，自1982年起成为德国拜罗伊特音乐节的常客。作为器乐音乐指挥家，他曾执棒柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等顶级乐团，并于1999年至2004年担任慕尼黑爱乐乐团首席指挥。2004年，莱文转任波士顿交响乐团音乐总监，直至2011年卸任。2016年，在多次否认后，他公开承认被诊断出帕金森病，并因此辞去大都会歌剧院音乐总监一职，获授名誉指挥头衔。
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